¡Hola! Soy Alicia Gomar y hoy quiero compartir mi experiencia sobre la importancia de la interpretación y creatividad en el arte, algo que no solo enriquece nuestras obras, sino también nuestro aprendizaje como artistas. A lo largo de este post, profundizaré en cómo estas dos áreas han transformado mi enfoque artístico, y te compartiré algunos consejos prácticos para que puedas aplicar en tus propias creaciones.
Mi Pausa y Reflexión
Si has seguido mi canal de YouTube, habrás notado una pequeña pausa. Este descanso me permitió reflexionar sobre el contenido que quiero crear y hacia dónde dirigir mi enfoque. Hasta ahora, he hablado mucho de técnica, pero quiero explorar más la interpretación artística y cómo integrar la creatividad desde el principio del proceso de aprendizaje.
Dos acuarelas de una oropéndola me ayudaron a entender mejor este concepto. A pesar de haber sido creadas con solo un día de diferencia, una parecía rígida y sin vida, mientras que la otra fluía con más soltura. La diferencia no fue la técnica en sí, sino la mentalidad con la que las abordé. En la primera intenté copiar la imagen de referencia lo más fielmente posible; en la segunda, me centré en expresar mi personalidad artística. Esto me llevó a cambiar mi perspectiva sobre cómo enseñar y aprender arte.
Técnica y Creatividad, Juntas Desde el Inicio
Durante mucho tiempo pensé que había que dominar la técnica antes de poder ser creativos. Sin embargo, me di cuenta de que muchos, una vez que dominaban la técnica, temían dar el salto a la creatividad por miedo a equivocarse. Ahora, combino la técnica con la creatividad desde el principio en mis clases, animando a mis alumnos a interpretar, a expresar su voz artística, incluso mientras aprenden las bases técnicas.
El Proceso de Interpretación: Ver, Visualizar y Pintar
Cuando pintamos copiando, solemos ver y pintar lo que tenemos delante. Pero para interpretar, necesitamos un paso adicional: visualizar. Visualizar significa sentir la imagen, procesar qué nos transmite y decidir cómo lo vamos a plasmar en el papel. Este proceso es clave para darle vida a nuestras obras y expresar lo que realmente sentimos.
Para ayudarte a empezar, te recomiendo un ejercicio simple: antes de comenzar a pintar, escribe qué te transmite la imagen y qué quieres expresar. Esto te conectará con tu mundo interior y facilitará la interpretación.
Ejercicios para Desarrollar tu Creatividad
Te dejo algunos ejercicios prácticos para trabajar la interpretación (la explicación completa está en el vídeo de arriba) :
- SENTIR: Escribe tus emociones: Describe en palabras lo que sientes al ver la referencia.
2. PROCESAR: Dibujo de formas básicas: Descompón la imagen en formas geométricas sencillas para entender mejor el volumen. Olvídate de las texturas y detalles, intenta ver de dónde viene la luz y cómo da forma al objeto. Un truco es observar las esferas que hay escondidas en nuestro modelo.
3. DECIDIR: Gama cromática personal: En lugar de copiar los colores de la referencia, crea una paleta cromática que armonice, eliminando aquellos colores disonantes o que roben la atención a nuestro motivo principal. Una buena idea es restringir el uso del color a unos 4 o 5 colores, no más. Para profundizar en la teoría del color te recomiendo mi libro online: La esencia del color
4. DECIDIR: Composición: Usa trazados reguladores, como la sección áurea o la espiral de Fibonacci, para equilibrar la imagen. Así crearemos jerarquía visual y dinamismo. Evita poner tu elemento protagonista en el centro para composiciones más atractivas.
5. DECIDIR: Pinceladas variadas: Experimenta con diferentes cantidades de agua y pigmento para sugerir texturas en lugar de detallarlas. Si siempre pintamos con la misma pincelada nuestra obra carecerá de jerarquía y de vida. Escribe en tu boceto a lápiz qué partes quieres pintar con más atmósfera (pintura muy líquida sobre papel húmedo) con detalle (pintura fluida sobre papel seco) o con textura (pintura seca sobre papel seco).
Recursos Adicionales
Si quieres pintar conmigo la oropéndola a tiempo real, accede a mi Aula abierta para entrar de forma gratuita en mi Clase gratuita de acuarela.
Te invito a que visites mi página web, donde encontrarás más recursos para seguir aprendiendo, incluyendo un curso online: Fluir con la acuarela y otros contenidos que te ayudarán a desarrollar tu lenguaje artístico.
Reflexión Final
La técnica no es el destino final, sino un proceso continuo que evoluciona de manera conjunta al desarrollo de nuestra voz artística personal. Si te interesa profundizar más, te invito a que sigas mi contenido y comentes tus experiencias.
Espero que este artículo te inspire a encontrar tu propia voz artística y a explorar nuevas formas de interpretar tus obras.
¡Nos vemos pronto y que pintes mucho!
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